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동영상 기사 12:02
세계 최고의 연극 예술·노를 즐기는 법을 배웁니다. 1300년 전부터 많은 사람들에게 꾸준한 사랑을 받아온 전통문화의 매력은 무엇인가요?
전통 문화- 62 회 재생
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세계에서 가장 오래된 연극예술·노(能) 소개 동영상 이 동영상은 「Nippon TsuTV」가 공개한 노(能)의 기초지식을 소개하는 동영상 「노(能)를 즐기기 위한 기초지식❖일본의 전통예능【니혼츠(日本通)tv】」입니다. 세계무형유산으로 지정된 전통문화・노(能). 이 기사에서는 동영상을 기준으로 전통 예능 "노(能)"의 세계를 듬뿍 소개해드립니다. 세계에서 가장 오래된 연극 예술· 노(能) 이란? 그 역사는? 사진:노 세계에서 가장 오래된 연극 예술· 노(能)의 기원은 6, 7세기경 중국 대륙에서 일본으로 유입된 예능이 바탕이 되어 있습니다. 오랜 세월에 걸쳐 다양한 장단과 춤, 무용이 섞인 결과 오늘날의 노(能)가 형성되었습니다. 오랜 역사 속에서 존망의 위기도 있었지만, 그때마다 노(能)를 사랑하는 사람들과 일본 고전 예능을 후세에 전하고자 하는 사람들의 노력으로 오늘날까지 이어져 내려온 것입니다. 이 부분은 동영상에는0:45에 소개되어 있습니다. 세계에서 가장 오래된 연극 예술· 노(能)의 매력 사진:노・북 노(能)에서는 연기자가 얼마나 주인공 연기에 집중하여 스토리를 연기할 수 있는지가 중요합니다. 동영상에서는1:38부터 노(能) 악사 아사미 지이치(浅見慈一) 씨가 노(能)의 매력을 소개하고 있습니다. 전통예능의 움직임에는「틀」이 있습니다. 노(能)도 예외는 아니어서, 연기는 모두 정해진「틀」로 구성되고 정해진 동작이 있습니다. 5:02에는「코겐(後見)」「지우타이(地謡)」「하야시(囃子)」 등의 무대와 음악에 대해서도 자세히 소개되어 있습니다. 세계에서 가장 오래된 연극·노(能)의 유파 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상의3:45부터 보실 수 있듯이, 주로 가면(能面)을 쓰고 주인공을 연기하는 시테카타(シテ方), 상대역을 맡는 와키카타(ワキ方)에 의해 연기됩니다. 시테카타(シテ方)에는 크게 다섯 가지 유파가 있는데 칸제류(観世流), 콘파루류(金春流), 호쇼류(宝生流), 콘고류(金剛流), 키타류(喜多流)가 있습니다. 이 다섯 유파를 시테카타(シテ方) 5대 유파라고 합니다. 교겐(狂言)과 노(能)의 차이 사진:노 무대 교겐(狂言)은 노(能)와 떼어놓을 수 없는 전통 예능입니다. 노(能)와 교겐(狂言)을 묶어 노가쿠(能楽)라고 합니다. 노(能)는 가무극(歌舞劇), 교겐(狂言)은 희극적인 대사를 주고받는 것이 중심입니다. 유명한 사람이라 하면, 노무라 만사이 씨나 이즈미 모토야 씨가 생각나지 않을까요. 연예문화는 남성만의 직업이라는 인상이 있지만 현대에는 전통문화를 계승해 약 200여 명의 여성 노(能) 악사가 활약하고 있습니다. 전통예능·노(能)에 흥미가 생기면…. 이미지 인용 :YouTube screenshot 전통문화는 직접 극장을 방문해, 관람해 보는 것이 좋습니다. 노가쿠(能楽)는 도쿄(東京), 나고야(名古屋), 교토(京都) 등의 노가쿠당(能楽堂)에서 감상할 수 있는 것 외에 전국 각지에서 감상회가 활발히 개최되고 있습니다. 공연 정보는 노가쿠(能楽) 협회가 발신하고 있습니다. 또 전통문화를 널리 보급하기 위해 「노가쿠다이렌킨(能楽大連吟)」이라고하는 참여형 프로그램이 있습니다. 노(能)에 관심 있는 사람이 참가할 수 있으며, 수개월간 「다카사고(高砂)」를 연습하여 우타이(謡)를 선보이는 공연입니다. 전통예능에 일반인들이 참여할 수 있는 귀중한 기회가 되고 있습니다. 감상이 어려운 경우는, 우타이본(謡本)이나 노가쿠(能楽) 관련 서적을 통해 접해 보는 것도 좋을 것입니다. 노가쿠쇼린(能楽書林)은 1907년 창업 이래 전통문화를 끊기지 않게 하기 위해, 노(能)의 보급과 발전을 응원해나가는 전통예능에 특화된 출판사입니다. 세계에서 가장 오래된 연극예술·노(能) 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 노(能) 뿐만 아니라 전통문화는 문턱이 높게 느껴지기 쉬운 곳이 있습니다. 하지만 구조를 한 번 알게 되면 전통 예능의 심오함을 맛볼 수 있습니다. 동영상에서는 전통 예능을 알기 쉽고 간결하게 정리해 두었기 때문에 꼭 봐 주세요. 동영상의7:25부터는 의상 입혀보기와 시연도 소개되고 있으니, 수백 년 동안 계승되어온 일본의 전통문화를 이번 기회에 배워보는 건 어떨까요? -
동영상 기사 2:10
남성용 유카타 입는 방법에 대한 쉬운 팁! 여름에 유카타를 입고 외출하거나 료칸에서 시원하게 유카타를 입고 싶은 남성의 필견!
전통 문화 생활·비즈니스- 403 회 재생
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유카타 입는 방법 소개에 대해 이번에 소개하는 동영상은, 「카즈미류(kazumiryu)」씨가 제작한 「카즈미류(kazumiryu)남성 유카타의 착용법 How to put on Yukata for men (Kazumi流男ゆかたの着かた How to put on Yukata for men)이라는 동영상을 소개합니다. 남성이 유카타를 입을 기회는 여름 축제나 불꽃놀이 등 여름 이벤트 외에 여행으로 여관이나 호텔에 묵을 때일까요. 하지만 입을 기회는 적기 때문에 막상 입으려고 할 때 남성 유카타를 입는 방법은? 어느 쪽이 앞쪽이었지? 끈이나 띠 묶는 방법은요? 하고 당황하는 사람도 많을 것이다. 남자가 유카타를 멋스럽게 입고 있는 모습은 멋있죠. 남성 유카타를 예쁘게 입고 싶으신 분들은 꼭 이 동영상을 체크해 보세요. 유카타는 어느 쪽이 앞이야? 여관에서 유카타 입는 법을 알려드릴게요! 사진 : 온천여관·유카타를 입는 남녀 온천 여관 등에 묵으면 반드시 준비되어 있는 유카타. 어떻게 입어야 할지 모르기 때문에 일단 이런 느낌일까 생각하면서 입고 있다는 사람이 많지 않을까? '아무도 안 보니깐…'라고 하는 사람도 있을 수 있지만 한 가지만 주의가 필요합니다. 그것은 유카타나 기모노는 왼쪽 앞이 아니라 오른쪽 앞(왼쪽이 위)이 되도록 입는 것. 유카타를 걸치고 자신의 왼손으로 잡는 것이 바깥쪽, 오른손으로 잡는 것이 안쪽(몸쪽)이 오도록 입는다는 것을 기억하세요. 양복 셔츠를 맞추는 방법이 남녀가 다르기 때문에 유카타나 기모노를 입을 때 실수하기 쉬울지도 모르겠네요. 유카타나 기모노 등의 일본식 복장의 경우 잘못해서 왼쪽 앞에 맞춰 입으면 고인에게 입힐 의상과 같아지기 때문에 재수가 없다고 알려져 있습니다. 조심해 주세요. 여관에서 유카타를 입는 방법은 간단하지만, 우선 자신의 신장에 맞는 유카타를 선택하는 것이 중요합니다. 여성처럼 길이를 조정(다리에서부터의 길이)하지 않기 때문에, 걸쳤을 때 복사뼈보다 위에 오는 사이즈를 선택하도록 합시다. 1. 좌우 균등하게 걸쳐줍니다. 2. 양쪽 허리뼈 부근을 잡으면서 오른쪽 옷을 왼쪽 허리에 감습니다. 이때 다른 한 손으로 들고 있는 분은 팽팽하게 잡아 둡니다. 3. 왼쪽 옷을 오른쪽 허리에 두르고 허리뼈 위 또는 배꼽 아래 띠(끈)를 나비매듭으로 묶습니다. 4. 남성 중 유카타를 멋지게 입고 싶은 사람은 매듭을 시계 방향으로 돌려 등의 좌우 어느 쪽으로 옮깁니다. 반대쪽으로 오비를 돌리면 모처럼 맞춘 기모노가 벗겨지기 때문에 주의합시다. 남성 유카타를 입을 때 준비해야 할 것은 이것! 사진 : 온천 여관의 유카타 늠름한 유카타 차림으로 만들려면 어떻게 해야 할까요? 그래서 지금부터는 멋진 남성 유카타의 착장을 해설해 보려고 합니다. 먼저 유카타를 입힐 때 필요한 것들을 소개하겠습니다. ·유카타 ·내의(피부주반·속바지)※피부주반이 없으면 V넥내의 ·허리끈 속옷은 땀을 흘려 유카타가 몸에 달라붙는 것을 방지하기 위해 맞는 것을 추천합니다. 허리끈으로 단단히 유카타를 입혀 흐트러지지 않고 아름다운 모습을 유지할 수 있습니다. 최근에는 길이를 조절할 수 있는 고무 허리 끈도 있는 것 같습니다. 남성 유카타 착장 포인트를 해설합니다! 사진 : 유카타를입은 남성 남성이 유카타를 아름답게 입기 위해서는 몇 가지 포인트가 있습니다. 같이 알아보겠습니다. · 유카타의 앞길이 겹치는 부분는 오른쪽 앞 전술한 바와 같이 오른쪽 앞(왼쪽이 위)에 입습니다. 틀리지 맙시다. ·키에 맞는 기장의 유카타를 남성의 경우 특히 신장에 맞는 유카타를 선택하는 것이 중요합니다. 왜냐하면 남성 유카타의 경우 여성 유카타처럼 조정이 안 되기 때문에. ·허리끈 묶는 위치 주의 허리끈은 허리뼈 위에 또는 배꼽 아래에 묶으세요. 너무 높은 위치에 묶어버리면 어린아이 같은 이미지가... 남성 유카타 입는 방법과 절차, 팁을 전해드립니다. 사진 : 유카타·착용 유카타를 입을 때 필요한 것들이 갖추어져, 착장 포인트가 억제되면 드디어 남성 유카타 착장에 들어갑니다. 아래에 입는 방법과 절차, 요령을 알려드릴 테니 참고해 보시기 바랍니다. 특히 목선 V라인이 예뻐보인다면 멋스러운 유카타 차림으로. 1.내의와 속바지를 착용합니다. 2. 유카타를 걸치고 허리끈을 오른쪽 어깨에 걸어둔다. 3.힙 둘레를 단단히 감싸기 위해 걸쇠를 양손으로 꼭 잡고 앞으로 당겨줍니다. 이때 왼쪽 겨드랑이 솔기가 곧게 아래로 내려가 있는지 확인합니다. 4. 왼손으로 잡는 것이 유카타 앞부분이 되므로 위치를 확인합니다. 그리고 일단 높이가 변하지 않도록 하면서 원래 위치로 되돌립니다. 5. 오른손으로 든 유카타를 기분 사선 왼쪽 위로 당기면서 오른쪽으로 가져가서 씌우듯이 왼손으로 잡은 쪽을 위로 해서 오른쪽 허리 부근으로 눌러줍니다. 5. 허리끈을 배의 정면에서, 허리뼈의 약간 위에 대고 뒤로 돌립니다. 등으로 크로스해서 일단 조여줍니다. 이 조일 때는 배를 움츠리고 '으악!' 소리가 날 정도로 단단히 조인 다음 끈을 앞으로 돌립니다. 6.허리끈은 가운데를 피해 좌우 어느 쪽으로 한쪽으로 묶습니다. 끈 끝은 안으로 넣습니다. 7. 마지막으로 오른손을 품에 넣고 툭툭 아래로 떨어뜨리듯 모양을 잡아줍니다. 목덜미는 꽉 끼는 정도가 초보자에게는 추천합니다. 남성 유카타 입는 법 정리 이 동영상에서는 기모노를 입는 것만으로 끝났지만, 카즈미류(kazumiryu)씨의 채널에서는 띠 묶는 방법 중 하나인 '조개의 입'이라는 띠 묶기 해설을 하고 있습니다. 남성 유카타에 자주 사용되는 매듭법이기 때문에 함께 체크해 보시기 바랍니다. 축제나 봉오도리, 불꽃놀이 등의 기회에 유카타를 입고 가고 싶지만, 가지고 있지 않다고 하는 사람은 기모노 대여점을 이용하는 방법도. 유카타를 입으면 자연스럽게 행동하는 것도 아름다워집니다. 여성들의 화려한 유카타 차림에 눈길이 가기 쉬운데 남성들도 깔끔하게 유카타를 입을 수 있다면 멋스러운 인상으로. 특히 V라인이 탄탄하다면 더욱 멋진 유카타 차림이 될 것입니다. 유카타 차림으로 나막신을 신고 여름 축제에 나가면 분명 인스타 인생샷을 찍을 수 있을 거예요! -
동영상 기사 5:48
교토의 고대 마이코 문화에 대해 알아보세요! 아름다운 젊은 마이코가 교토를 관광 할 때 적어도 한 번보고 싶은 마이코 문화에 대해 이야기합니다.
전통 문화- 355 회 재생
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京都の伝統芸能、舞妓さんによる舞踊とは こちらは、「Discover Kyoto」さんが公開した京都の舞妓さんについてご紹介する動画「Beautiful Kyoto: Being a Maiko (featuring Fukunae-san)」です。 京都祇園には、五花街と呼ばれる5つの花街があります。 祇園甲部、宮川町、祇園東、先斗町、上七軒の5つの花街にはそれぞれに歌舞練場があり、春や秋には舞踊や芝居の催しで賑わいます。 京都の華やかな舞妓さんによる舞踊は、日本らしい伝統芸能として観光客から高い人気を集めています。 京都の舞妓さんの歴史や見習い修行について 写真:宴席で舞を披露する舞子 京都の舞妓(舞子)さんというのは、日本髪を結い振袖を身につけ、宴席で美しい舞を披露する若い女性のことをいいます。 京都の伝統芸能である舞妓さんの歴史は、江戸時代に京都の八坂神社で参拝客にお茶を振る舞った水茶屋の茶立女に始まります。 舞妓さんになるための見習い修行のことを仕込みと呼びます。 仕込みの間に舞妓さんは舞踊や三味線の稽古、振袖の着付けなどさまざまなことを学んでいきます。 舞妓さんの世界ではしきたりを守ることがとても大切とされています。 京都の花街ってどんな世界なの? 写真:京都府・花街 花街には主にお茶屋さんと置屋さんがあります。 お茶屋さんというのは、舞妓さんや芸妓が伎芸(ぎげい)でおもてなしをするお座敷のことです。 お茶屋さんの中には「一見さんお断り」で馴染みのお客様のみが入れるというところもあります。 置屋というのは舞妓さんが生活をしたり、宴席の準備をしたりする場所です。 芸者や舞妓さんの衣装の着付けをする職業の男性のことを男衆と呼びます。 動画では1:45より、お座敷に立つ前の舞妓さんが髪結師により、髪を丁寧にセットする様子、2:14からは白塗りのメイクの様子、そして3:31からは着付けの様子をご覧になることができます。 舞妓体験で京都の伝統芸能に触れてみよう 写真:舞子 京都に観光旅行に行くのなら、伝統芸能の舞妓文化にぜひ触れたいもの。 近年では舞妓体験のできるお店が増えているので、ぜひ舞妓さんの着物を着付けてもらい、白塗りのお化粧をして写真を撮ってみましょう。 舞妓体験にはリーズナブルな値段のフォトプランだけでなく、追加料金を支払えば風情ある観光地の散策を体験できるプランも選べますよ。 京都の伝統芸能、舞妓紹介まとめ 写真:舞子 動画でも紹介されているように、京都には古くから華やかな舞妓文化が根づいています。 京都観光の折には歌舞練場での舞踊の催しを見学したり、舞妓体験のできるスポットに立ち寄ったりと、京都の伝統芸能に気軽に触れてみてくださいね。 -
동영상 기사 6:40
아이부터 어른까지 쉽게 즐길 수 있는 종이학을 접어 보자! 네모난 종이가 입체적인 예술로! 종이접기는 한 장의 종이로 만들어지는 일본의 미술품!
전통 문화 체험・액티비티 역사- 210 회 재생
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종이접기를 통해 일본의 전통 문화를 체험. 한 장의 종이로 만들어지는 예술품 일본의 전통문화를 체험해보고 싶어도 체험교실을 찾아가지 않으면 안 된다… 도구를 갖추기가 힘들어… 가르쳐 주는 사람이 없으면 할 수 없어… 그렇게 생각하고 포기하는 분 없나요? 이 동영상에서는 일본에 옛부터 전해져오는 문화인 종이접기로 만든 종이학 접는 방법을 소개하고 있습니다. 종이접기는 네모난 종이 한 장 만 있으면 쉽게 즐길 수 있는 일본 고유의 문화입니다. 이 동영상에서도 한 장의 종이가 서서히 모양을 바꾸어 한 마리의 종이학이 될 때까의 과정을 자세하게 설명하고 있어요. 미리 한번 접어서 접는 선을 만들어 두면 예쁘게 종이학을 접을 수 있는 등 종이학을 접어 본 경험이 있는 분도 이 동영상을 보면 새로운 발견을 할 지도 모릅니다. 미리 접는 선을 만드는 방법 등 예쁘게 종이학을 접는 요령은 동영상 곳곳에서 알려주기 때문에 한시도 눈을 뗄 수 없습니다. 이 기사에서는 그런 종이접기의 역사와 일본 문화를 피부로 느낄 수 있는 멋진 종이접기 방법을 소개합니다. 이렇게 쉽게 그리고 즐겁게 체험할 수 있는 일본의 전통 문화가 있답니다. 인기있는 일본문화, 종이접기를 체험해 봅시다! 사진:센바즈루 일본에는 옛날부터 어른이나 아이 모두가 종이접기를 즐기는 문화가 있습니다. 그 중에서도 특히 유명한 작품은 역시 종이학이죠. 이 동영상에서는 종이학 만드는 공정을 알기 쉽게 설명하고 있습니다.영어 자막으로 종이학 접는 방법에 대한 설명도 있으니 외국인도 이해하기 쉽지 않을까요. 종이접기 문화를 체험해 보신 분도 없으신 분들도 꼭 수중에 정사각형의 종이를 준비하여 동영상에 따라 종이접기를 해 보시기 바랍니다. 완성된 작은 종이학을 많이 연결한 센바즈루(천 개의 종이학)는, 일본에서는 평화와 질병의 회복을 기원하는 의미에서 만듭니다. 센바즈루는 누군가를 위해서, 또 평화를 위해서라는 진심이 담긴 전통적인 선물입니다. 종이접기란? 기원과 역사를 소개 종이 만드는 기법과 문화가 이 나라에 전해진 것은 7세기경으로 처음에는 두껍고 질이 좋지 않았던 종이는, 재료와 제조법을 고안해내면서 얇고 부드럽게 진화해 나갔습니다. 헤이안 시대(서기794년~1185년)에는, 아직 종이는 기록을 하거나 사경을 위한 도구에 불과했습니다. 그러나 종이가 신에게 제사 지낼 때 사용되면서 신에게 바치는 공물을 보다 아름답게 포장하기 위해 종이 접는 방법을 연구하기 시작했습니다. 그리고 무로마치 시대(서기1336년경~) 이후에는 종이 접기 자체를 즐기는 문화가 뿌리내렸습니다. 다양한 종이접기 방법을 즐깁시다 사진:다양한 모양인 오리가미 종이 두 장을 사용하여 만드는 수리검(무기의 일종)은 아이들에게 인기가 있는 작품입니다. 그 밖에 매미나 기린 같은 동물 등, 다양한 종류의 작품에 도전해 봅시다. 일본 전통의 종이접기는 접어서 사용할 뿐만 아니라 기리가미(종이 오리기)와 기리에 (종이를 오려내어 사물의 형태로 만든 것) 에도 사용할 수 있습니다. 가위와 커터 나이프를 사용하여 종이를 잘 잘라내면 마치 미술품 같은 작품이 완성됩니다. 종이접기를 꽃이나 별,하트 모양으로 잘라내어 칠석 장식에 사용하는 것도 추천합니다. 종이접기(종이학) 소개 기사 정리 종이접기는 종이를 접는 것 만으로 예술적인 작품을 만들어 낼 수 있는 일본 전통의 멋진 문화입니다. 동영상에서는 "종이학" 만드는 방법을 자세히 소개하고 있습니다. 종이접기를 아직 체험하지 못하셨거나 더 예쁜 종이학을 접어보고 싶다면 이 동영상을 보고 종이접기를 즐겨보세요! -
동영상 기사 3:50
'자작나무 세공'은 아름다운 벚나무 껍질을 쓴, 예술품 같은 목공 공예품! 자연의 원료를 그대로 살려낸 상품은 장인의 기술로 하나씩 정성스레 만들어지고 있다!
전통 문화- 332 회 재생
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일본 문화의 매력이 빛나는 전통공예품, 자작나무 세공이란 이 영상은 '전통공예 아오야마 스퀘어'가 제작한, 목공 공예품 자작나무 세공 소개영상 '손기술 TEWAZA '자작나무 세공' KABA ZAIKU Woodwork'입니다. 벚나무껍질 세공이라고도 불리는 자작나무 세공은, 온천으로 유명한 도호쿠 지방 아키타현 가쿠노타테에서 주로 만들어지는 전통 공예품. 자작나무 세공이란 명칭에 대해서 말씀드리자면, 실제로 자작나무 세공의 목공에는 산벚나무의 껍질이 사용됩니다. 아키타 가쿠노타테에서 자작나무 세공이 시작된 것은 에도시대 무렵 (서력1603년~ 1868년). 200년 이상의 역사를 가진 자작나무 세공품은, 오랜 세월 애용할 수 있는 질 좋음이 매력적입니다. 가쿠노타테에는 자작나무 세공 공방이 무수히 있어서, 일본 전통문화를 느끼게 하는 아름다운 작품이 끊임없이 만들어 집니다. 이 영상에서는 자작나무 세공의 제작방법이 친절하게 소개되어 있습니다. 보통 별 생각 없이 사용하는 차통도 장인의 손에 의해 이렇게 정성스레 하나하나 만들어지고 있는 것입니다. 전통공예품 자작나무 세공의 제조공정은? 이미지인용 :YouTube screenshot 자작나무 세공 제품을 만드는 법은, 우선 원료인 나무 깎기부터 시작합니다. (영상0:15초~) 표면을 다듬은 재료에, 아교칠을 해서(영상 0:25초~) 가열한 흙손으로 아교를 데워 접착하는 도바리(영상 1:27~), 완성(영상 3:00분~) 등 장인의 기술을 곳곳에 담아 완성합니다. 자작나무 세공의 제조기법에는, 가타모노, 기지모노, 다타미모노의 3가지 기법이 사용됩니다. 가타모노는 차통 같은 통을 만들 때, 기지모노는 쟁반이나 상자를 만들 때 사용하는 방법, 다타미모노는 여러 장의 나무재료를 수작업으로 겹쳐 붙여 조각하는 기술입니다. 영상 속 장인의 인터뷰에서는 '자작나무 세공의 가장 큰 매력은, 한 장 한 장 다른 모양의 벚나무 껍질을 어떻게 살리는지에 있다', 그리고 '자작나무 세공의 상품은 정성스레 쓰기보다 별 생각 없이 손때 나게 써 달라'고 이야기합니다. 고품질의 자작나무 세공 작품을 구입하려면? 이미지인용 :YouTube screenshot -
동영상 기사 1:45
일본의 큰 자랑거리로 해외에서 ‘BONSAI’로 불리며 예술품으로 큰 인기를 끌고 있는 “분재” 슌카엔(춘화원) BONSAI 미술관에서 1억 엔의 가치를 지닌 1000년 넘은 분재들을 보러 오세요!
전통 문화- 190 회 재생
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슌카엔(춘화원) BONSAI 미술관 이번에는 ‘도쿄 Tokyo Metropolitan Goverment’에서 공개한 ‘Made in Tokyo 슌카엔 BONSAI 미술관’을 소개하고자 합니다. 분재는 일본에서 보통 노인들이 가지는 취미라는 인식이 있습니다만 해외에서는 일본을 대표하는 자연을 활용한 예술품으로 큰 인기를 가지고 있습니다. 이번에 소개해 드릴 ‘슌카엔 분재 미술관’은 미술관의 창립자 및 분재 작가 ‘코바야시 쿠니오’가 에도가와구에 설립한 일본 최초의 분재 미술관입니다. 현재는 ‘BONSAI’라는 고유명사로서 자리 잡아 해외에서도 통하는 일본의 예술을 영상을 통해 느껴보세요. 분재가 해외에서 인기있는 이유 사진:분재 분재는 일본의 전통문화라고 할 수 있으나 옛날 느낌의 수수한 이미지가 있는 편입니다. 그러나 현재는 유럽을 시작으로 해외에서 분재의 예술성의 가치를 높게 평가하여 ‘쿨재팬’의 대표하는 존재로 변하였습니다. 영상에서도 슌카엔 BONSAI 미술관의 창립자인 코바야시 쿠니오는 인터뷰를 통해 “외국 분들은 분재를 예술 즉 아트로 보고 있다”라고 언급하였습니다. 슌카엔 BONSAI 미술관에 전시된 분재는 방송이나 인터넷에서도 소개되면서 지금은 이 미술관을 방문하는 비즈니스 투어가 생기는 등 그의 인기를 실감할 수 있습니다. 슌카엔 BONSAI 미술관에는 1000년 넘은 분재나 1억 엔의 가치를 지닌 분재 등이 있으며 분재 작가로서의 길을 가는 제자들 중에서는 미술관의 분재 기술에 매료되어 도전하게 된 외국인 제자들도 있습니다. 미술관에서의 제자들의 모습은 영상 1:02를 참고해 주세요. 슌카엔 BONSAI 미술관의 창립자 코바야시 쿠니오를 소개합니다 이미지인용 :YouTube screenshot 이번에는 미술관을 창설한 코바야시 쿠니오씨를 잠시 소개해 보고자 합니다. ・일본 분재 작풍전(日本盆栽作風展) 내각총리대신상 4회 수상, 문부대신상 2회 수상 등 합계 12상을 수상 ・사츠키전(皐樹展) 대상 5회 수상 ・국제 예술 문화상 수상 ・에도가와구 문화 장려상 및 문화 공로상 수상 등 다양한 수상 경력이 있으며 유럽과 아메리카, 동아시아, 동남아시아를 중심으로 해외 강연과 분재 제작 체험 등을 개최하여 분재 교실을 열정적으로 널리 알리고 있습니다. 또한 ‘분재 예술 –하늘-(天)‘, ‘분재 예술 -땅-(地)’, ‘BONSAI’ 등의 서적을 다루는 등의 작가로서의 활동도 하고 있습니다. 슌카엔 BONSAI 미술관의 시설 안내 사진:분재 슌카엔 BONSAI 미술관은 2002년 4월 3일, 도쿄 에도가와구 니보리에 지어졌으며 일본 최초 분재 미술관입니다. 도시 속에 조용히 세워져 마치 은신처 같은 느낌을 가진 미술관은 현대풍의 모던한 미술관과는 다르게 일본 가옥과 일본 정원을 모티브로 세워졌습니다. 따라서 정원과 같은 미술관에는 상시 약 1000개 정도의 분재가 전시되어 있으며 이러한 작품들을 가까이서 볼 수 있습니다. 슌카엔 BONSAI 미술관의 소개를 마치며 사진:분재의 이미지 오늘날에는 일본보다 해외에서 더 많은 팬들을 보유하고 있는 분재이지만 일본의 전통문화인 만큼 해외의 분재 매니아들은 일본을 분재의 성지라 말하며 매년 많은 분재의 팬들이 이를 보거나 구매하기 위하여 방문하고 있습니다. 그러나 이 미술관이 세워지기 전에는 일본에 분재 전문 미술관이 없었습니다. 그런 가운데 자비로 10억 엔 가까이 들여 ‘슌카엔 BONSAI 미술관’을 코바야시 쿠니오씨가 직접 세운 것입니다. 또한 미술관에서는 바리케이트나 아크릴로 전시품을 막아놓지 않는 오픈된 전시 방법을 이용하여 분재를 가까이서 볼 수 있게 하였으며 판매와 분재 교실 체험 등도 있습니다. 분재는 상록수를 주제로 한 작품이 많으며 계절과 상관없이 즐길 수 있으니 일본의 예술을 보러오는 것은 어떠실까요? ◆슌카엔(춘화원) BONSAI 미술관 시설 개요 소개◆ 【주소】도쿄 에도가와구 니보리 1-29-16 (東京都江戸川区新堀1-29-16) 【교통편】JR동일본 코이와역 - 게이세이버스 76을 승차 후 ‘게이요구치’ 정류장 【영업 시간】10:00~17:00 【휴관일】월요일(국경일의 경우는 개관) 【입장료】 일반 800엔 【주차장】있음 【전화번호】03-3670-8622 【트립어드바이저】 슌카엔(춘화원) BONSAI 미술관 https://www.tripadvisor.co.kr/Attraction_Review-g1066445-d4294281-Reviews-Shunkaen_BONSAI_Museum-Edogawa_Tokyo_Tokyo_Prefecture_Kanto.html -
동영상 기사 3:52
新潟県(新潟県, Nigataken) 村上木彫堆朱(村上木彫堆朱, Murakamikibori-tsuishu)는 헤이안 시대부터 전해 내려오는 전통 장인 기술로 만든다!누구나 궁금해 하는 귀중한 제작 공정을 한꺼번에 소개!
전통 문화 전통 공예- 33 회 재생
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新潟県 전통 공예품・村上木彫堆朱를 즐길 수 있는 동영상 소개 「전통 공예 青山(青山, Aoyama)스퀘어」가 공개한 동영상「손기술TEWAZA「村上木彫堆朱」Murakami Kibori Lacquerware/전통 공예 青山스퀘어 Japan traditional crafts Aoyama Square」입니다. 동영상에서 소개하는 村上木彫堆朱이란, 堆朱・堆黒(堆黒, Tsuikoku)・朱溜塗(朱溜塗, Shudamenuri)등의 6종류 있는 조각의 총칭으로, 헤이안 시대(794년~1185년)부터 천연 옻 생산지로 널리 알려진 新潟県村上지방의 전통 공예입니다. 村上木彫堆朱는, 15세기 초, 京都(京都, Kyoto) 칠기 장인이 중국의 堆朱를 본따, 목각 위에 옻을 칠하는 기법으로 시작해, 그 기법이 村上 지방에서 사원을 지을 때에 전해진 것입니다. 처음 사원을 지은 宮大工(宮大工, Miyadaiku)가 기술을 익혀, 그 후 에도 시대(1603년~1868년)가 되면서 그 기술이 무사에게, 그리고 촌민에게 전해져 현재에 이릅니다. 이 기사에서는, 그런 村上木彫堆朱에 대해 소개합니다. 村上木彫堆朱 공정 이미지인용 :YouTube screenshot 村上木彫堆朱를 장인이 수작업으로 만드는 18~20공정 중 몇 개를 동영상을 따라 소개해 드리겠습니다. 1、도안 [동영상 0:40~] 밑그림 그리기라고도 하며, 도안으로 조각의 기준이 되는 밑그림을 나무 접시에 직접 그립니다. 강약의 표현이 가능한 붓그림이 기본입니다. 2、나무 파기 [동영상 0:47~] 공정1에서 그린 밑그림 위에 裏白(裏白, Urajiro)라는 조각도로, 나무를 팝니다. 평면적인 肉合彫(肉合彫, Shishiaibori)와 입체적인 引下げ彫(引下げ彫, Hikisagebori) 두 종류가 있습니다. 동영상 인터뷰에서, 장인은 나무는 살아 있어, 나무에 따라 하나 하나 다른 목면을 살려 파는 것이 가장 중요하다고 설명합니다. 3、사포질 [동영상 1:18~] 칼자국의 거침을 사포(옛날은 속새를 사용)로 연마해, 조각에 둥근 느낌과 부드러움을 내는 공정입니다. 이 과정으로, 한층 더 입체적인 작품으로 완성됩니다. 4、굳히기 생칠에 홍각을 조금 더해, 솔을 이용해 목지 전체에 옻이 베어 들게 하는 공정입니다. 堅牢(堅牢, Kenro)堆朱 기초 굳히기에 하며, 이것도 중요한 작업입니다. 이미지인용 :YouTube screenshot 5、녹칠 [동영상 1:29~] 견고한 칠기를 만들기 위한 중요한 밑칠 공정으로, 생칠과 숫돌 가루를 조합해, 조각이 없는 무지 부분에 2~3회 바릅니다. 6、녹닦기 황실의 숫돌을 이용해 도면을 물로 닦는 공정. 녹칠과 함께 하며, 2~3회 반복해, 녹칠 후, 최소한 몇 일간은 건조 시킵니다. 7、중간 칠하기 [동영상 1:40~] 조각된 모양을 옻으로 다 채우지 않기 위해, 헝겊이나 손끝으로 두드리고, 솔로 바르는 공정. 기본적으로 무유정제칠을 사용합니다. 8、중간 칠과 닦기 村上숫돌로 불리는 고운 천연석 숫돌과 물로 칠을 바른 면을 정성껏 물로 닦는 공정입니다. 9、덧칠 [동영상 2:06~] 선명한 붉은 칠을 이용해, 중간칠과 같이 조각 모양을 채우지 않도록, 헝겊이나 손끝으로 칠을 두드리고, 솔로 칠합니다. 이미지인용 :YouTube screenshot 10、광택 없애기 [동영상 2:23~] 덧칠해 광택이 나는 표면을, 목탄이나 숫돌 가루로 평평하게 물닦기 하는 것으로, 수수하고 점잫은 칠기로 완성시키는 중요한 공정입니다. 11、선 파기 [동영상 2:44~] 조각에 다시 조각을 합니다. 끝이 뾰족한 삼각도로 조각을 보와하기 위해 섬세히 조각을 합니다. 엽맥, 깃털, 산 표면 등을 표현 합니다. 12、문지르기 [동영상 3:06~] 고품질의 생칠에 소량의 홍각을 더해, 그릇 전체를 솔로 바르는 작업. 무광의 표면은 촉촉하고 단단해져, 이것으로 村上木彫堆朱 완성입니다. 예술품 같이 아름다운 완성품은 동영상 3:23부터 보실 수 있습니다. 이 독자적 기법은 新潟県 무형문화재로, 또한 村上木彫堆朱로서 일본의 전통 공예품으로 지정되었습니다. 新潟県 伝統個迎品・村上木彫堆朱 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 헤이안 시대부터 전해 내려 오는 역사 깊은 전통 공예품・村上木彫堆朱는 重箱(重箱, Jubako), 술잔, 다기, 화기, 과자 그릇, 주기 등 축하와 기념품, 선물로 환영받는 제품이 있습니다. 장인들이 옛날부터 갈고 닦아, 전승해 온 기술을 만킥할 수 있는 村上木彫堆朱는, 바로 일본의 산 역사의 증거인 것입니다. -
동영상 기사 31:16
아이들이 어른을 방불케 하는 박력으로 가부키 『요시츠네센본자쿠라』을 연기하는 동영상에 경악했어요! 도쿄의 신토미자(극) 어린이 가부키의 아역이 진지하게 연기하는 모습은 한순간이라도 놓칠 수 없는 영상입니다!
전통 문화- 225 회 재생
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신토미자 어린이 가부키 소개 동영상을 확인해 보세요 여기서 소개하는 것은 「machihito」가 공개한 동영상 『「요시츠네센본자쿠라 요시노야마」2018년 신토미자 어린이 가부키 예대제 봉납공연』입니다. 신토미자 어린이 가부키는 도쿄도 주오구 마을회의 아이들에게 고향의 예능을 체험하게 하기 위해, 2007년에 발족했습니다. 매년 2월의 세츠분(입춘 전날, 節分祭)제나 5월의 예대제에, 텟포즈이나리 신사 카구라전(연주 장소, 神楽殿)에서 「시라나미고닌오토코(白浪五人男)」등의 인기 연기를 봉납하고 있습니다. 동영상으로 약 30분에 걸쳐 「신토미자 어린이 가부키 예대제 봉납 공연」의 모습을 보실 수 있는 매우 볼만한 영상이 되고 있습니다. 동영상에 소개된 신토미자 어린이 가부키의 역사? 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개된 신토미자 어린이 가부키는, 원래 신토미자는 1875년에 모리타자를 개칭해 설립한 주식회사 조직의 극장이었습니다만, 1872년에 신토미쵸로 이사해, 신토미자와라는 이름으로 정식 개명했습니다. 2007년 4월에는 현지의 어린이를 모아 신토미자 어린이 가부키를 발족해, 2008년 2월 3일에 「산닌키치사토모에노시라나미」을 봉납했습니다. 동영상에 소개된 신토미자 어린이 가부키의 아역은? 이미지 인용 :YouTube screenshot 신토미자 어린이 가부키에 참가하는 것은, 긴자 주변의 타이메이 초등학교등에 다니는 아이들 중에서 낮은 배율로 선택된 아역입니다. 아이들은 발표회를 향해서 노래나 예술의 연습을 쌓아, 공연 당일은 전통의상을 입고 화장을 하고 무대에 임합니다. 낡은 일본어를 공부해, 움직임을 붙여 가부키의 우스꽝스러움을 표현하는 것은, 아이에게 있어서 매우 어려운 것입니다. 그러나, 동영상에는 난이도가 높은 상연을 훌륭하게 연기해 내는 아이들의 모습이 담겨 있습니다. 공연 모습은 동영상의 1:13부터 듬뿍 담겨있으니 재밌게 즐겨주시길 바랍니다. 동영상에 소개된 「요시츠네센본자쿠라(義経千本桜)」은 어떤 이야기인가요? 사진:닌교죠루리(인형극) 「요시츠네센본자쿠라(義経千本桜)」은 인형극인 닌교죠루리 및 가부키의 공연입니다. 겐페이 전쟁(源平合戦) 후에 실은 생존해 있던 헤이케(平家)의 무장들과 거기에 휘말린 자들의 비극이 그려져 있습니다. 요단메노구치(四段目の口)에서는 요시노(吉野)로 향하는 시즈카고젠(静御前)과 사토 타다노부(佐藤忠信)의 여로가 그려집니다. 장편 이야기입니다만, 빨려 들어가는 재미가 있는 것이 「요시츠네센본자쿠라(義経千本桜)」의 특징입니다. 「요시츠네센본자쿠라(義経千本桜)」은 일본의 영화나 무대가 되기도 하며, 이치카와 단쥬로(市川團十郎) 등 유명한 가부키 배우도 연기했습니다. 신토미자 어린이 가부키 소개 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개된 신토미자 어린이 가부키 외, 신토미자에서는 데라코야(서당, 寺子屋)등의 이벤트도 개최되고 있습니다. 일본의 전통적인 예술 문화를 피부로 느껴보고 싶은 분은, 신토미자 어린이 가부키의 정보를 체크하고 관람해 보는 것은 어떻습니까. -
동영상 기사 3:09
라쿠고(만담)의 요세에서 볼 수 있는 일본 전통 예능, 「가미키리(종이 자르기)」는 뭐지? 가미키리의 극에 달한 만담가, 하야시야 쇼라쿠 씨와 하야시야 니라쿠 씨의 장인(종이)의 기술을 감상해보자.
전통 문화 역사- 345 회 재생
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가미키리란? 그리고 그 기원은? 이번 영상은 「bunkachannel」이 제작한, 「가미키리(요세)」입니다. 일본의 전통문화인 라쿠고(만담). 라쿠고가 개최되는 극장을 요세라고 하는데, 요세에서는 라쿠고 이외에도 이번 영상에서 소개되는 「가미키리」라는 연기가 있는 것을 알고 계십니까? 「가미키리」란, 관객이 주문한 주제의 형태로 종이를 잘라내는 즉흥 예술. 에도시대(서력1603년~1868년)에 연회의 여흥으로 선 보인 것이 기원으로, 메이지 시대(서력1868년~1912년)에는 예능으로 확립되었습니다. 가위 한 자루로 만들어진 작품은 그야말로 예술품. 외국인에게도 인기있는 일본의 전통 예능입니다. 아름다울 뿐만 아니라, 웃음도 함께하는 일본의 역사 깊은 전통 예능을 3분간의 영상으로 감상해보세요. 가미키리의 명수, 하야시야 쇼라쿠 씨와 하야시야 니라쿠 씨 이미지인용 :YouTube screenshot 영상에서 소개되는 사람은, 가미키리로 유명한 만담가 하야시야 쇼라쿠씨와 하야시야 니라쿠씨. 쇼라쿠 씨는 아사쿠사나 우에노의 무대에서 활약하는 한편, TV방송에도 출연하는 가미키리 예능인의 일인자입니다. 활약하는 무대는 요세에 국한되지 않고, 일본 국내외에서 공연을 하고 있습니다. 영상 1:09초에서는, 하야시야 쇼라쿠 씨의 특기인 남녀가 함께 우산을 쓰는 모습의 가미키리을 선보이고 있으니 꼭 감상해 보시기 바랍니다. 제자인 니라쿠 씨도 스승의 기법과 전통을 계승해, 스토리가 있는 가미키리로 인기를 모으고 있습니다. 가미키리에는 복잡한 언어가 필요하지 않습니다. 모양만 알 수 있다면 공유할 수 있는 퍼포먼스이기 때문에, 「라쿠고는 어려워서 잘 모르겠다」라는 초심자나 외국인들도 가볍게 즐길 수 있습니다. 가미키리의 특징, 생각보다 가미키리는 어렵다! 이미지인용 :YouTube screenshot 가미키리의 큰 특징이라고 하면, 그것은 실패해서는 안 된다는 점입니다. 요세의 무대인 「고자」에 만담가가 앉고, 관객으로부터의 리퀘스트를 받습니다. 밑그림도 없는 한방승부. 영상에서는 1:32초부터 「푸딩가게」의 리퀘스트를 관객에게서 받습니다. 반주에 맞춰, 눈깜짝할 새에 종이를 잘라내 갑니다. 그저 자르기만 하면 몸이 경직되어 재미가 없습니다. 적절하게 잡담을 하거나, 관객과 이야기를 주고받으면서 눈치 좋게 웃음을 유도합니다. 만들어진 형태는 일본 전통인 가부키의 한 장면이나, 동물, 애니메이션 캐릭터 등 다양합니다. 하나하나 만드는 방법도 모두 다릅니다. 작품은 영상 2:25초에서처럼 기념품으로 받아갈 수 있으니, 요세에서 관람할 때는 가장 앞줄을 확보하는 것이 좋습니다. 가미키리 예능에는, 많은 종류의 완성도를 상상하면서 가위를 움직이는 장인과 같은 기술이 필요합니다. 더욱이 뛰어난 화술과 커뮤니케이션 능력이 없으면, 국내외로 이름을 떨치는 만담가로 향하는 길은 열리지 않습니다. 가미키리 소개 마무리 사진:아이의손 이미지 영상에서 소개된 일본의 전통 예능인 가미키리의 재료는, 의외로 종이 한 장과 가위 한 자루. 가볍게 시작할 수 있기 때문에 가미키리 기술을 전수하는 교실도 개최되며, 일본의 라쿠고나 요세보다 더욱 친숙한 존재로 변화하고 있습니다. 하지만 하야시야 2인조의 전통 예능은, 결코 간단하게 흉내 낼 수 없는 독자적인 유머로 넘쳐납니다. 요세에서의 프로의 기술을 이번 영상을 통해 체험해보세요. -
동영상 기사 9:14
사무라이를 되살리는 갑옷 장인의 솜씨를 살펴보세요! 역사적인 전통 공예품과 그들이 직면한 문제를 보호하기 위한 장인의 약속은 무엇입니까?
전통 문화- 113 회 재생
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日本にわずか数名!武士が大切にした甲冑を守る現代の職人・甲冑師の紹介動画 こちらは「ANA Global Channel」が公開した甲冑師・三浦公法さんへのインタビュー動画「Japanese armor maker/Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP(甲冑師)」です。 現代に受け継がれる芸術品としての甲冑の歴史 かつて武士が合戦で身につけた甲冑。現代では工芸品としての性格が高く、日本刀と並んで国内外のコレクターから人気を集めています。 武士が作り上げてきた甲冑という伝統文化と歴史を受け継ぐのは、今では数名の甲冑師のみとなりました。 甲冑師の仕事とは 現代の甲冑師は歴史的な鎧や兜を修理・製作したり、鎧細工を施したりすることが主な仕事となっています。 そんな匠の技を継承する甲冑師のひとり、三浦公法さんは無形文化財としても認定された職人です。 国宝の復元や、江戸時代に徳川家康から英国ジェームズ一世に贈られた甲冑の修理復元を行うなど、歴史的価値のある作品を手掛けてきました。 新作の甲冑を作る場合、平安時代や鎌倉時代に作られた甲冑をもとに製作します。 すべて手作業なので、納品までに非常に時間がかかり、早くても3年、長くて5年の年月が必要だといわれています。 しかも甲冑に設計図はありません。 鎧細工に使う素材は自ら探し、加工を行うため、匠の技が試させられるのです。 甲冑師は歴史上、戦国時代には「具足師(ぐそくし)」と呼ばれていました。 平安時代には、武士の成立を背景として大鎧が主たる甲冑でありましたが、戦国時代になると、鉄砲の登場を背景に機動性に優れた甲冑である「当世具足(とうせいぐそく)」が誕生しました。 一方で、戦国武将は甲冑に個性あふれるデザインを施し、その奇抜さや迫力を戦場で競い合ったのです。 甲冑師と後継者問題 伝統工芸品の世界で問題になるのが後継者問題。 職人の世界といえば所作の指導や厳しい修行があるため長続きしない人も少なくありません。 しかし中には、日本文化に興味をもって海外から弟子入りする人も増えています。 甲冑師・三浦さんの弟子アンドリューさんもアメリカからやってきました。 端午の節句・五月人形に受け継がれた甲冑の伝統文化 美術品として扱われる甲冑。 現代の私たちが最も身近に見られるのが端午の節句の五月人形です。 その歴史は武士社会の成立にさかのぼります。 端午の節句自体は奈良時代からあったようですが、甲冑を飾る習慣は武士の治世となった江戸時代に端を発します。 武士にとって端午の節句は重要な行事。 この季節に盛りを迎える菖蒲が「尚武(部を重んじる意味)」に繋がることから、邪気を祓い健康を保つと考えられてきました。 このことから男子の健康、ひいては一族の繁栄を願い、武家の家では端午の節句に神社に甲冑を奉納していたのです。 甲冑は武士にとって戦いから身を守る防具という意味だけではなく、病などの災いからも守ってくれるものだったからなのですね。 さて、この五月人形の製作も甲冑師の仕事です。 職人の作風もさまざまですが、五月人形で有名な甲冑師としては、一久、雄山、辰広、龍玉がいます。 有名な流派としては明珍派、春田派があります。 端午の節句には、どんな人形が飾られているか目を向けてみるのもいいですね。 甲冑師の紹介まとめ 戦国時代が好きな人であれば実際に触れたくなるのが甲冑です。 都内には甲冑試着体験を行っているところもあります。 興味のある人は甲冑を身に付けて、当時の武士になりきってみてはいかがでしょうか。 芸術品としての甲冑の価値は高く人気を誇ります。 動画を通じて、甲冑の歴史の奥深さを味わってみてくださいね! -
동영상 기사 4:14
일본 기후현의 극장 "Kashimo Meijiza"에서 가부키 전통 예능을 즐기십시오! 130년 역사의 극장에서 이 깊은 세계를 만끽!
전통 문화- 125 회 재생
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기후현의 연극 오두막 "가시모메이지자"란 이 동영상은 'N.a.'가 공개한 기후현 도노에 있는 가부키 연극 오두막 '가시모 메이지자'의 모습을 소개하는 동영상 '[Beautiful Japan]' GIFU The Meijiza Playhouse,Tono」입니다. 기후현에 있는 '가시모메이지좌(加子母明治座)'는 메이지 27년에 지어진 역사가 있는 연극 오두막입니다. 기후에서는 예로부터 현지 아마추어 배우에 의해 연기되어 지방에 뿌리내린 지역 가부키가 번성하게 행해져 연극 오두막도 많이 세워졌습니다. 동영상에서는 실제로 열리고 있는 가부키 공연과 함께 '가시모 메이지자'를 소개하고 있습니다. 일본 전통 예능을 이 동영상으로 즐겨보세요. 일본 전통 예능의 가부키는 어떤 것? 이미지 인용 :YouTube screenshot 가부키(傾く,kabuku)는 '기울린다'는 말에서 기원한 일본 전통의대중 연극입니다. 교토 이즈모아국이 시작한 가부키오도리의 상연 목록에서 시작된 가부키는 점차 전국으로 퍼져 나갔습니다. 사람들은 연극에 열중했고, 그 열광하는 모습은 막부에서 금지령이 나올 정도였습니다. 현재 가부키의 전통 예능은 국가의 중요 무형 문화재로 지정되어 있습니다. 일본에서 유래한 전통예능으로는, 그 밖에 쿄곤 연극이나 노 등 다양한 것이 있습니다. 동영상에 소개되고 있는 「가시모메이지좌」는,기후현 시라카와쵸에 있는 극장의 히가시자와 제휴해 지가부키의 도구를 소개하는 전시를 실시하는 등, 전통 예능을 부담없이 접할 수 있는 다양한 이벤트를 실시하고 있습니다. "가시모 메이지자"에서는 유명 가부키 배우의 공연도! 이미지 인용 :YouTube screenshot 메이지 27년에 오픈한 '가시모메이지자'는 전통예능인 가부키를비롯해 연극, 연무 등 다양한 공연이 펼쳐지는 행사장으로 인기를 끌고 있다. 헤이세이에 들어와서는 나카무라 칸자부로, 나카무라 나나노스케를 비롯한 유명 배우들의 공연도 열렸습니다. 동영상에서는 1:06에서 손님을 맞이하기 위한 행사장 설치 모습, -
동영상 기사 3:43
교토에서 가장 오래된 꽃길에서 마이코의 화려한 춤을 즐길 수있는 "기타노 노 도리"를 즐기십시오! 기모노의 요염한 무대는 한 번쯤은 보고 싶은 일본의 전통 예능입니다!
전통 문화- 96 회 재생
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日本らしさを味わえる伝統芸能「北野をどり」を楽しもう! 今回は、京都の伝統的な踊りである「北野をどり」を「Discover Kyoto」が公開した「Kyoto Event: Kitano Odori Dance Performance [4K]」という動画をもとに紹介します。 日本の古都、京都の伝統あふれる「北野をどり」を是非ご覧になってください! 日本の伝統芸能「北野をどり」の魅力 「北野をどり」は、日本らしいゆったりとした踊りや音楽を楽しむことができる京都の伝統的な踊りです。 「北野をどり」は、1952年に北野天満宮で千五十年大萬燈祭の記念で初演されました。 演目が第一部の「舞踊劇」、第二部の「純舞踊」、フィナーレの「上七軒夜曲」の3つに分かれており、それぞれで特徴のある演目を楽しめます。 舞踊劇は、舞踊の要素を土台にセリフが入り、ストーリ性が高いわかりやすい舞台となっています。 純舞踊は、芸舞妓の踊りや祝舞など情緒あふれる舞台を見ることができます。 そして上七軒夜曲は、色とりどり着物をきた舞妓さんが全員揃う人気の舞台です。 「北野をどり」の上演会場は京都の上七軒歌舞練場で、毎年3月25日から4月7日にかけて上演されています。 日本の伝統芸能の「北野をどり」で舞妓さんの踊りを楽しむ 日本の伝統芸能である「北野をどり」は、若い舞妓さん、中堅の芸鼓さん、修練を積んだお姐さんといった、さまざまな年代の芸者さんの踊りを鑑賞できるのもポイント。 日本の文化である着物を着た姿も美しく、日本らしさを感じることができるでしょう。 芸者さんが扇子を持っている姿もとても美しいです。 日本の伝統芸能の「北野をどり」で日本の伝統音楽を楽しむ 日本の伝統的な文化である「北野をどり」は、御囃子で日本らしい音楽を楽しむことができます。 御囃子は笛や和太鼓などの和楽器で演奏され、舞妓さんの踊りをより魅力的なものに。 日本の伝統芸能である「北野をどり」紹介まとめ 日本らしい伝統芸能である「北野をどり」。 毎年春に上演されるのでチケットを購入して観覧してみてください。 上演前にお茶席をたのしめるお茶席付きチケットも販売しているので、気になる方は公式ホームページをチェックしましょう! -
동영상 기사 4:22
예부터 사랑받아온 카가와현 다카마츠시의 전통공예품 ’사누키카가리 테마리’. 질리지 않는 그의 다양하고도 아름다운 무늬에 매료되다!
전통 문화 전통 공예- 152 회 재생
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사누키카가리 테마리를 소개합니다 이번 기사에서는 ‘Japan Video Topics’에서 공개한 사누키카가리 테마리를 담은 영상 “사누키카가리 테마리”를 소개해 보고자 합니다. 사누키카가리 테마리란 일본 시코쿠 지방의 카가와현 다카마츠시에서 오래전부터 내려온 전통 공예품으로, 주로 어린아이들이 일본 전통 노래를 부르며 공을 튀기는 테마리(자수를 넣은 공)의 종류 중 하나입니다. 사누키카가리 테마리에는 벚꽃, 단풍, 동물 등의 화려하고도 귀여운 무늬가 담겨 있으며 에도시대 중기(1700년~1800년대) 이후부터 지금까지도 많은 사랑을 받고 있습니다. 영상에 등장하는 사누키카가리 테마리를 만드는 법 이미지인용 :YouTube screenshot 사누키카가리 테마리를 만드는 과정은 영상 0:53부터 참고해 주세요. 사누키카가리 테마리는 토대 심지에 쌀겨를 사용합니다. 이것을 토대로 무명실을 둘둘 말아가며 공의 구체를 만들어 갑니다. 다음으로 사누키카가리 테마리 모양의 안내선이 되는 바탕 선을 실로 긋습니다. 참고로 복잡한 무늬를 그리기 위하여 안내선은 모두 수작업으로 감습니다. 이는 영상의 1:08를 참고해 주세요. 이어서 마킹 바늘로 모양을 손으로 감싸는 작업을 합니다. 그리고 줄을 당기며 공에 무늬를 새깁니다. 사누키카가리 테마리에 자수를 넣는 무명실은 염료로써 자연의 식물들을 이용하는 데 이를 ‘쿠사키 염색 기법’이라고 합니다. 참고로 염색 색상으로는 140가지가 넘는 것으로 알려져 있습니다. 사누키카가리 테마리를 직접 만들어보세요 이미지인용 :YouTube screenshot 사누키카가리 테마리를 직접 만드는 체험을 하고 싶다면 ‘사누키카가리 테마리 보존회’의 홈페이지를 참고해 보세요. 온라인으로도 구매가 가능한 사누키카가리 테마리 제작 키트 등을 판매하고 있으니 다양한 무늬를 직접 넣어 제작해 보는 것은 어떠실까요? 또한 카가와현의 사누키카가리 테마리의 제작 방법이나 일본의 테마리 놀이를 배울 수 있는 교실도 있으니 참여해 보시는 것을 추천드립니다. 사누키카가리 테마리의 소개를 마치며 이미지인용 :YouTube screenshot 이번 기사에서는 카가와현의 전통 공예품인 사누키카가리 테마리에 관하여 소개해 드렸습니다. 일본의 문화와 생활, 그리고 풍습 등에 관하여 관심이 있으신 분들께 정말 추천드립니다. 사누키카가리 테마리는 카가와현의 관광 선물로도 유명하니 꼭 한번 들러보시는 것을 추천드립니다. -
동영상 기사 3:55
이 시대를 살아가는 사무라이! 기네스 세계 기록을 세우고 전설을 남긴 순간을 놓치지 마세요!
전통 문화- 27 회 재생
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ギネス世界記録に挑戦!刀でイグサを切りまくる動画紹介 こちらの動画は「ギネス世界記録 公式チャンネル」が公開した「尋常じゃない動き!武道家の達人が、刀でイグサを切りまくる【ギネス世界記録】」です。 日本伝統の文化は今も尚さまざまな形で根付いています。 武道家としての道を究めた人の持つ技術は神業と呼ばれることもあります。 今回は日本刀でイグサをひたすら斬る動画を紹介します。 ギネス世界記録に挑戦!刀でイグサを切りまくる動画とは 動画で紹介されている日本を代表する居合術家の町井勲(マチイイサオ)が日本刀を用いてひたすら猛スピードでイグサを斬る動画です。 実際の居合術の様子だけでなく、町井勲のインタビューとギネス世界記録を樹立した瞬間が収められています。 世界記録を保持している武道家はどれほどすごいのか知りたい方にうってつけの動画です。 町井勲が達成したギネス世界記録は日本刀を用いた1分間速斬りの最多数。動画内の記録は87太刀です。 町井勲とはどのような人物なのか 町井勲は修心流居合術兵法創始者。 平成のサムライと呼ばれ、6つのギネス世界記録を達成したことでも有名です。 2005年に居合術道場「修心館」を開設しています。 また『最強のすすめ ~日本刀が教えてくれた日本人の生き方~』という著書をはじめ、修心流居合術兵法の初歩に関するDVDを発売するなど日本伝統の居合術を広めるために精力的に活動していることでも有名。 町井勲が樹立したその他の世界記録 町井勲は1分間速斬りの最多数の他に樹立したギネス世界記録は ・据斬 ・3分間速斬り ・最速テニスボール居合斬り ・6ミリBB弾居合斬り ・千本斬り の5つになります。 日本刀1本で世界記録をいくつも達成する神業は想像以上の努力と才能が必要です。 ギネス世界記録に挑戦!刀でイグサを切りまくる動画紹介まとめ 日本伝統の文化の1つである侍や居合術。 今回紹介した動画は世界記録を達成した日本の武道家の凄技が収められています。 この記事を通して日本伝統の文化や歴史などを学びたい、触れてみたいと感じていただけたら幸いです。 -
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야마가타현(山形県, Yamagataken) 텐도시(天童市, Tendoshi)는 장기말(将棋駒, Shogikoma) 생산 국내 쉐어율이 무려 95%!일본 전통 문화, 그리고 장기문화를 지키는 도시 개발과 전통 기법을 이어 가는 장기말 전문가에 밀착!
전통 문화 역사 생활·비즈니스- 66 회 재생
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야마가타현 덴도시 특별한 장기말 생산과 인간 장기 PR동영상! 야마가타현 텐도시 광보계가 공개한 동북 지방에 있는 야마가타현 텐도시 지역 프로모션 동영상「텐도시 장기말 문화~생산자의 생각과 인간 장기~」입니다. 텐도시는 일본 장기말 95%이상을 생산하고 있는 야마가타현의 작은 마을. 역사는 깊어, 그 기원은 1830년 경까지 거슬러 올라갑니다. 막부말기 무렵, 장기라는 게임 그 자체가 무사도의 살아가는 법과 통한다고 해, 무사의 내직으로 장기의 고마가 만들어 진 것이 기원. 텐도시의 장기에 대한 마음은 강해, 도시 개발의 일환으로 다양한 장기 이벤트가 열리고 있습니다. 동영상 0:38부터 보시는 것처럼 우체통이나 택시, 다리 위에 장기의 고마 조형물이 있고, 도로 인도에는「詰장기(詰장기, Tsumeshogi)」가 있습니다. 야마가타현 텐도시 도시 개발과 장기!거리 전체가 장기로 넘치는 유니크한 텐도시 매력 사진:야마가타현 텐도시・인간 장기 장기로 유명한 텐도시에서는「텐도 사쿠라 마츠리」와「인간장기」가 열립니다. 4월 벚꽃이 만개할 무렵, 마이즈루산(마이즈루산, Maizuruyama)정상에서 약 2,000그루의 벚나무에 둘러쌓여 열리는 도시 개발 행사의 하나. 1:12부터 보시는 인간 장기는 남녀노소를 불문하고 많은 사람에게 사랑받고 있습니다. 기본적인 규칙은 보통의 장기와 동일. 인간이 장기말가 되어 대국한다는 유니크한 장기대회에서는, 텐도시만의 미소와 장기에 대한 뜨거운 마음이 전해 옵니다. 역시 장기의 마을이라고 할 수 있는 매력 가득한 텐도시. 장기 자료관 등의 명소를 도는 것은 물론, 걸으며 토산품을 보거나, 인도에 장식된 포장(詰め, Tsume)장기 순례를 하는 등, 장기의 마을을 산책해 보는 것도 추천합니다. 장기말 문화와 95%이상의 생산을 자랑하는 야마가타현 텐도시 장기말 전문가 막부말부터 현대까지, 장기말의 생산을 지탱해 온 텐도시에서는 옛날부터 전해오는 텐도 독자적 공법을 채용하고 있습니다. 목재 구조(木地造り, Kijizukuri)라는 통나무를 장기말 모양으로 만들어 가는 작업은 장기말 만들기의 근간이라고도 할 수 있는 작업 중 하나. 장기말를 손에 쥐는 사람에 대한 마음이 강한 텐도시 장기말 전문가이기에 실현 가능한 질 높은 형성 기술입니다. 장기의 고마작업 공정은 동영상 1:52부터 보실 수 있습니다. 만들어진 장기말에 옻을 사용해 문자를 써 가는 것이 글귀(書き駒, Kakikoma)입니다. 서예에서 사용하는 묵과는 달리, 쉽게 쓸 수 없는 것이 옻. 작은 장기말에 옻을 사용해 왕장(王将, Osho)나 飛車(飛車, Hisha), 角(角,Kaku) 등의 글자를 써 가며, 장기말에 생명을 불어 넣습니다. 또한, 도장칼 쓰는 조각 말(彫り駒, Horikoma)도 유명. 텐도시에서는 고마전문가가 손으로 글자를 파는 것이 특징입니다. 손으로 파기에 느껴지는 특유의 질감과 부드러움. 일본의 장기문화, 그리고 중요한 전통문화를 텐도시가 지키고 있습니다. 장기명인전과 타이틀전에 사용하는 야마가타현 텐도시 조매코마(彫埋駒, Horiumekoma)와 모리카미코마(盛上駒, Moriagekoma) 사진:장기 말 장기명인전이나 타이틀전에서도 사용하는 조매코마와 모리카미코마는 텐도시 장기말 전문가의 손으로 만들어 집니다. 400년 이상의 역사가 있는 장기명인제를 지켜온 것은 조매코마와 盛上고마. 장기문화가 깊게 정착한 텐도시 노포 료칸「미소의 여인숙(ほほえみの宿, Hohoeminoyado) 폭포수(滝の湯, Takinoyu)」에서는 용왕전(竜王戦, Ryuosen) 대국장으로 장기팬에게는 널리 알려져 있습니다. 노포 료칸「미소의 여관 폭포수」의 용왕의 사이(竜王の間, Ryuonoma)는 하부 요시하루(羽生善治, Habu Yoshiharu)명인이 1994년(평성6년)에 4승2패로 용왕.의 자리를 빼앗아, 장기 역사에 남을 명국의 장면으로 회자되고 있습니다. 노포 료칸「미소의 여관 폭포수」은 일반인도 예약할 수 있어, 텐도시 관광 거점으로 숙박할 수 있습니다. 장기의 마을, 야마가타현 텐도시 관광과 특산 야마가타현 텐도시 명소 순례에는 관광 자원봉사 가이드를 이용하거나, 「텐도고마(와라베 팽이)(わらべこま, Warabekoma)가이드」를 이용하는 것을 추천합니다. 장기자료관에는 다양한 작품이 전시되어 있습니다. 그 밖에, 텐도시에서는 후루사토 납세에도 힘을 쏟고 있어, 답례품에는 야마가타현 명산품인 라・프란스나 사쿠람보, 또한 장기말 스트랩, 장식 고마과 장기말나 장기판 세트 등이 준비되어 있습니다. 야마가타현 텐도시와 장기말 문화 소개 정리 사진:야마가타현 텐도시・텐도공원 장기의 오브제 막부말부터 전해오는 장기말 문화. 야마가타현 텐도시는 옛날부터 장기말 전문가가 일본 전통문화를 지탱해 오고 있습니다. 장기말 전문가의 뜨거운 마음과 전통 문화를 지키는 텐도시 도시 개발 이벤트. 약 6분간의 동영상으로 텐도시 장기문화의 매력을 맛보세요. 【트립 어드바이저】텐도시 https://www.tripadvisor.co.kr/Tourism-g1023678-Tendo_Yamagata_Prefecture_Tohoku-Vacations.html -
동영상 기사 5:36
외국인을 매료시키는 효고현의 전통 예능 "아와지 인형 조루리"를 즐겨보세요! 초보자가 알고 싶은 "아와지 인형 조루리"의 역사, 진정한 즐거움, 볼거리를 소개합니다!
전통 문화- 124 회 재생
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伝統芸能「淡路人形浄瑠璃」の初心者向け動画をご紹介! 今回は「淡路人形座」が公開した「淡路人形浄瑠璃って何やろ?」をご紹介します。 こちらは、日本の伝統芸能である人形浄瑠璃の初心者向け動画です。 人形浄瑠璃は、日本の大衆向けに作られた伝統芸能。 淡路人形浄瑠璃について詳しく解説されている動画をチェックして、日本ならではの魅力的な文化に気軽に触れてみましょう。 動画では0:25より淡路人形協会理事長の正井良徳さんが淡路人形浄瑠璃についてわかりやすく説明されています。 動画で紹介されている伝統芸能「淡路人形浄瑠璃」とはどんな文化? 画像引用 :YouTube screenshot 兵庫県の淡路島では今から約500年も前、日本が江戸時代だった頃から人形芝居が上演されていました。 歴史ある淡路人形浄瑠璃はもともと、西宮のえびす神に神事として奉納されていたという文化があります。 人形浄瑠璃は文楽とも呼ばれる舞台芸術文化で、動画の2:09からご覧になれる浄瑠璃語りの義太夫、音楽を奏でる三味線弾き、そして動画の3:08から紹介されている人形遣いの三者で物語を演じます。 淡路人形浄瑠璃の人形は、3人の人形遣いの手によって、まるで生きているかのように自在に動かされます。 淡路人形浄瑠璃の人形遣いは男性だけではなく、女性の座員も数多く活躍しています。 動画で紹介されている伝統芸能「淡路人形浄瑠璃」の魅力とは 画像引用 :YouTube screenshot 淡路人形座は、淡路人形浄瑠璃を常設でご覧になれる文化施設です。 淡路島は「国生み神話」に残る歴史あるスポットで、淡路人形浄瑠璃にはこの神話にちなんだ「戎舞(えびすまい)」という演目があります。 淡路人形浄瑠璃には、早変わりや大道具返しといった独特の演出方法があり、よりダイナミックな伝統芸能の劇を楽しむことができます。 近年では淡路人形浄瑠璃は日本だけでなく海外からも注目されています。 淡路人形座では海外公演の巡業を行なうなど、日本伝統芸能文化のさらなる普及に努めています。 日本伝統芸能「淡路人形浄瑠璃」の紹介動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 動画には、伝統的な淡路人形浄瑠璃文化の魅力や特徴が余すことなく紹介されています。 日本独自の伝統芸能である淡路人形浄瑠璃は、ぜひ一度はご覧になっておくべき文化といえるでしょう。 鳴門海峡のうずしおで有名な淡路島に訪れるなら、淡路人形浄瑠璃館や淡路人形浄瑠璃資料館、淡路人形座へぜひ立ち寄ってみましょう。 【公式ホームページ】淡路人形座: トップページ https://awajiningyoza.com/ -
동영상 기사 4:00
시가현 히노쵸에서는 귀여운 히나 인형으로 장식된 "히노 히나 축제 여행기"가 있습니다! 마치 쇼와 시대로 시간 여행을 한 듯한 거리 풍경에서 열리는 히나 축제 이벤트를 소개합니다!
전통 문화 축제・이벤트- 103 회 재생
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시가현 히노마치의 히나축제 「히노 히나축제 기행」에 대해 이 'Good Sign'이 공개한 'Good Sign 제14회 방송 '히노' 히나축제 기행'(Good Sign 第14回放送「日野」ひな祭り紀行)에서는 시가현 히노마치의 히나축제 이벤트 '히노 히나축제 기행'의 거리 모습을 소개하는 동영상입니다. 동영상으로 소개되고 있는 「히노히나 마츠리 기행」은, 시가현 남동부의 오쿠보에서 무라이·니시오지의 상점가나 상인 저택등에서 매년 2월 상순~3월 상순에 행해지는 이벤트입니다. 히노의 거리는 어딘가 그리운 쇼와의 풍경. 길거리나 상가에 히나 인형이나 창작 인형이 전시됩니다. 운치 있는 축제 구경을 위해 만들어진 잔보창은 전국적으로 드물고, 실내에 장식되는 히나인형을 잔보창에서 즐길 수 있습니다. 여기는 동영상의 1:00에서 보실 수 있습니다. 우선 히나 축제 '히노 히나 축제 기행'은 어떤 이벤트인지 동영상으로 즐겨주세요. 일본의 전통행사 「히나마츠리」란? 사진 : 히나마츠리 이미지 히나마츠리는 히나마츠리 인형을 복숭아꽃 등과 함께 장식하고 히나마츠리와 일본 과자를 제공하며, 치라시스시 등의 요리를 준비하여 여자의 건강한 성장을 기원하는 행사로, 복숭아 명절인 3월 3일에 축하됩니다. 히나마츠리 인형은, 남자 히나마츠리와 여자 히나마츠리, 3명이나 5명의 관녀, 악인의 5명 반주자, 우대신과 좌대신의 수신, 준비로 구성됩니다. 히나마츠리의 역사는 오래 전 에도 시대 이전부터 행해지고 있었습니다. 현재의 히나마츠리는 히나마츠리 인형을 장식하고, 치라시스시 외 과자나 케이크를 준비하는 여자아이의 이벤트로 사랑받고 있습니다. 또 이벤트 시에는 동영상의 종반에서도 어린이가 부르는 '안사람과 히나님~~♪'부터 시작하는 '기쁜 히나마츠리'가 불립니다. 이란? 「히노히나 마츠리 기행」이 시작된 것은 2008년. 히노에 붐빈다는 목적으로 시작한 후 순식간에 퍼졌다고 돌보는 나카타 죠씨가 동영상의 1:12에서 이야기합니다. 히나 인형은 히노 상인들이 장사에 나가서 딸을 위해 가지고 간 것입니다. 히노(日野)는 여성과 아이들이 집을 지키는 검소한 마을이었습니다. 현재는 오미히노상인관이나 오미히노상인고향관를 비롯해 히노마치카도감응관, 마미오카와타코신사등을 중심으로 부두창이 있는 상가나 개인 주택. 「히노히나 마츠리 기행」에의 교통 액세스는, JR오미하치만역 혹은 오미 철도 히노역으로부터 키타하타구치행 버스 오쿠보니시~무카이마치 하차. 차량의 경우는 주차장도 준비되어 있습니다. 히나 마츠리에 방문하는 것과 동시에, 히노 명물 오미 히노 소와 히노 채소 절임, 히노 우동등의 미식도 즐길 수 있습니다. 「히노 히나마츠리 기행」2024의 일정과 볼거리는? 2024년 '히노 히나 축제 기행'은 2월 11일부터 3월 10일까지 진행됩니다.볼거리는, 부두창으로부터 보이는 수많은 역사적인 히나마츠리 외에, 대나무통에 장식된 히나마츠리의 한마디, 히나마츠리 등, 풍성하다.운치 있는 거리에 장식된 히나마츠리를 인력거에서 바라보는 것도 맛이 깊을지도 모르겠네요. 니시회장과 히가시회장 각각의 볼거리가 적힌 손으로 그린 그림지도가 히노히나 마츠리 기행 실행위원회 돌보미 나카타 죠씨의 홈페이지에서 확인하실 수 있으니, 꼭 가지고 가시기 바랍니다. 히나마쓰리 「히노히나마쓰리 기행」소개 정리 이 기사에서는 Good Sign 제14회 방송 '히노' 히나축제 기행'을 바탕으로 '히노 히나축제 기행'의 관광 정보를 소개했습니다. 동영상에서는 이벤트 중인 히노쵸(日野町)의 모습을 소개하고 있습니다. 오래된 히나 인형 외에도 유치원생이 제작한 귀여운 종이접기 인형도 소개됩니다. 히노 히나 축제 기행' 기간에 히노를 방문해 보는 것은 어떻습니까. -
동영상 기사 4:15
유젠조메는 일본 전통미를 알리는 화려한 기모노 염색 기술. 손으로 그리는 유젠조메에는, 일본의 섬세한 전통 기술이 집결되어 있다!
전통 문화- 208 회 재생
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유젠조메 소개 동영상을 보자 「이케우치 유젠」가 공개한 동영상 「이케우치 유젠~현대를 화려하게 수놓는 유젠조메의 모습~」에서는, 유젠조메 중 하나인 이케우치 유젠 제작 공정을 소개합니다. 일본의 기모노 등에 사용되는 유젠조메는, 에도 시대 중기에 교토 오사카에서 번성한 겐로쿠(元禄, Genroku)문화를 대표하는 전통 공예입니다. 「유젠」이라는 이름은 에도 시대에 유젠염을 고안한 오기에시(扇絵師, Ogieshi) 미야자키 유젠사이(宮崎友禅斎, Miyazaki Yuzensai)에서 유래합니다. 동영상에서 소개하는 이케우치 유젠는 어떤 유젠염? 이미지 인용 :YouTube screenshot 이케우치 유젠은 교토 아라시야마에 있는 이토메(糸目, Itome)유젠염 공방입니다. 오래된 공방으로, 방문복(訪問着, Homongi)와 후리소데(振り袖, Furisode), 와소(和装, Waso)소품 등 다양한 작품을 만들고 있습니다. 동영상 0:34부터 소개하는 유젠염 작가인 이케우치 마사히로(池内真広, Ikeuchi Masahiro)는, 일본 자연의 아름다움에서 영감을 얻어, 인간성을 느낄 수 있는 작품을 표현하려 하고 있습니다. 동영상에서 소개하는 유젠염 기법 사진:교토 손으로 그리는 유젠 일본의 역사 깊은 전공 공예, 유젠염의 큰 특징은 그 모양의 섬세함에 있습니다. 유젠염은 전분질(쌀로 만듬)방염제를 사용해, 손으로 그려 완성하는 염색물입니다. 옛날에는, 염료를 그린 뒤 강에서 옷감을 씻어 내는 유젠 나가시(流し, Nagashi)를 했습니다. 유젠염에는 교(京, Kyo)유젠과 가가(加賀, Kaga)유젠, 도쿄 유젠 등 다양한 종류가 있습니다. 각각의 염색 기술 기법이 다르니, 모양의 차이를 즐겨 봐요. 동영상에서 소개하는 유젠염 염색법을 소개! 이미지 인용 :YouTube screenshot 유젠염은 어떻게 만들어 질까요? 여기서 부터는, 이케우치 유젠 주요 공정에 대해 소개합니다. 1. 도안 만들기 2. 밑그림그리기 3. 실금 풀칠하기 4. 풀칠하기 5. 채색하기 6. 풀덮기/밀랍덮기 7. 붓으로 염색하기 8. 찌기 9. 씻어내기 10. 주름펴기 11. 완성 12. 마무리 / 금가공・수놓기 13. 재단 / 가리에바(仮絵羽, Karieba) 이런 공정을 거쳐 만들어진 기모노는 상당히 아름답습니다. 동영상에서도 전편에 友禅染め 기모노를 입은 여성이 교토의 거리를 걷는 모습을 보실수 있습니다. 교토 전통 공예 「유젠염」소개 정리 사진:교토 손으로 그리는 유젠 유젠염은 동영상에서 소개하는 대로 치밀하게 손으로 그리는 기법으로 만들어 집니다. 그 아름다운 문양은, 아주 먼 옛날부터 많은 사람들을 매료시켜 왔습니다. 유젠염에는 전통적인 모양 뿐 아니라 현대적인 분위기의 작품도 다수 있으니, 마음에 드는 작품을 찾아 봐요. -
동영상 기사 1:03
전국 시대의 전장으로 시간 여행을 한 듯한 기분을 느낄 수 있습니다. 진짜 화승총이 발사되면 강력한 폭발음이 몸의 심에 울려 퍼집니다!
전통 문화 축제・이벤트- 145 회 재생
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戦国時代の火縄銃の実演紹介動画について 今回ご紹介する動画は火縄銃を発砲実演する動画「本物の火縄銃の発砲実演」です。 火縄銃とは、戦国時代に日本に伝わった火器のひとつで前装式滑腔銃身のマスケット銃という火薬先込め式の滑腔式歩兵銃です。 点火方式はマッチロック式(火縄式)に分類され、発射時に火縄が黒色火薬という発射薬に接することで点火するという仕組みです。 日本への鉄砲伝来の歴史はヨーロッパで発明された火縄銃が1543年(天文12年)に鹿児島県種子島に伝わったことに始まります。 その歴史を踏まえ、種子島銃、または種子島という名で呼ばれました。 鉄砲伝来の歴史書・鉄炮記によると、戦国武将の種子島時尭はその実演の様子を見てすぐに火縄銃を取り入れ、日本中へ火縄銃が広まっていきました。 伝来後は引き金にバネを用いる瞬発式火縄銃として改良が行われ、命中率を向上させました。 火縄銃実演動画から知る火縄銃の歴史や特徴 写真:火縄銃を射撃する鉄砲足軽 火縄銃以前の銃器は点火口へ火種を手で押し付けるタッチホール式でしたが、S字金具で操作をするサーペンタインロック式が考案されました。 それに加えて銃床などの構造が加えられ、火縄銃が完成しました。 その後発明されたマッチロック式では射程距離や威力が向上し、フリントロック式という火打ち石で着火する方式へと進化しました。 博物館の火縄銃と現代のライフルを比べるとグリップ付近の形状が大きく違います。 そのため射法は台尻を肩にあてて発射するのではなく、肘を外に張って射撃していたとされます。 火縄銃の生産が進み、当時安土桃山時代で全国に影響力を持っていた織田信長が火縄銃を戦場で利用し、武田軍を退けた長篠の戦いが有名です。 火縄銃の弱点である発射速度を複数人でチームを組むことでより実戦的にしたことが勝因となりました。 江戸時代になると、幕府が火縄銃の所持を制限しました。 鎖国によって技術は停滞、幕末には新たな銃が伝来し、火縄銃は廃れていきました。 火縄銃の種類 写真:火縄銃 日本では火縄銃の分類を玉の重さと製作地・流派で行います。 弾丸重量に応じて、小筒、中筒、大筒、士筒、大鉄砲などと分けられる。 製作地は国友筒、堺筒、日野筒、土佐筒、薩摩筒などがあげられます。 火縄銃の射撃競技などにおいては、安全なガンメーカーによるレプリカが活躍しています。 欧米の多くでも日本型の火縄銃にて実演を行っています。 個人に向けても販売を行っていますが、大抵は値段を公表しておらず問い合わせが必要です。 また、実演を行わない場合でも銃砲刀剣類所持等取締法の規制対象であるため、所持するには登録が必要です。 米沢上杉まつりで発砲実演を見よう 画像引用 :YouTube screenshot 火縄銃の発泡実演を行っているイベントの一つが山形県で開催される米沢上杉まつりです。 米沢上杉まつりは1965年からある歴史的な祭事で、上杉家の家祖、上杉謙信を祀る上杉神社をはじめ上杉鷹山・上杉景勝、直江兼続などを祀る松岬神社で開催される例大祭です。 このイベントの最終日には川中島合戦を模した上杉武田両軍に分かれ、甲冑を着た総勢700名もの出演者による火縄銃の実演などが見られます。 動画の0:43からは立ち姿の演者が発砲、続いて0:48から中腰姿の演者が発砲、最後に0:56から伏せて構えた演者が発砲します。 米沢上杉まつり発砲実演動画紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 火縄銃の歴史や進化をご紹介させていただきましたがいかがだったでしょうか? 動画では大迫力の火縄銃の発砲実演の貴重な映像をご覧になれます。 日本の歴史に興味がある方は米沢上杉まつりへ足を運んでみてはいかがですか。 【公式ホームページ】山形県米沢市《米沢上杉まつり》公式ホームページ http://uesugi.yonezawa-matsuri.jp/ -
동영상 기사 19:29
교토의 거리에서 우아한 춤을 추는 마이코의 매력! 일본의 전통 문화를 지키고 일류의 게이코를 목표로 하는 여성을 밀착 팔로우!
전통 문화- 127 회 재생
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日本の伝統文化、京都で目にする舞妓とは? こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#002 舞妓 美恵雛(みえひな) | 明日への扉 by アットホーム」です。 今回は日本の古都京都で芸妓になることを夢見る一人の舞妓に密着した動画を紹介。 こちら記事では、動画に沿って、舞妓という職業、下積み生活や仕事内容・伝統文化に生きる舞妓さんを紹介します。 京都のお座敷文化・伝統文化を守る舞妓の日常 舞妓とは、芸妓になるために必要な芸能を仕込む見習い・下積み期間のことです。 しかし、下積みだからと言って簡単なものではなく、芸妓と同じように座敷に出てお客様の楽しいひと時を共にしたり、三味線や芝居・舞踊を舞うことが必要になってきます。 舞妓の日中は芸の稽古・から始まりました。礼儀作法やしつけ・しきたりから始まり、衣装・着物の着付け・化粧・髪型・履物など些細な面まで教え込まれます。 また、三味線や踊りは一つ一つの些細な動きまで学ばなくてはいけません。 以前は舞妓になるために10歳くらいから花街で修行に入るため生活していましたが、今では中学校を卒業してから舞妓になる修行をする人が一般的です。 舞妓の日常は午前中は稽古。 午後からはお座敷の準備で白塗りをして舞妓へと。 日々、芸の道へ進み伝統文化を守る世界の厳しさを知れるのではないでしょうか。 日本の伝統文化を継承する京都 祇園の魅力とは 京都には宮川町歌舞練場で毎年行われる京おどりがあります。 この京おどりは若柳流の舞であり、京都の中でも伝統文化を伝えるに相応しい、選ばれた舞妓・芸妓で構成されています。 今回、美恵雛が選ばれ、立派に舞ったのです。 舞妓の美恵雛が伝統文化と向き合い一人前として芸妓になる時 舞妓が芸妓になる襟替えの時は生涯の中で一番の儀式です。 今まで幾度となく舞妓の厳しさを感じ京都の祇園から去ろうとも思った美恵雛。 芸妓になるまでに数多くの涙をしたこともあったでしょう。 世界を魅了する伝統文化舞妓紹介のまとめ 今回は日本の伝統文化を守るひとりの舞妓に密着した動画紹介しました。 昔までは一見様お断りのお店も多かったですが、最近では宴席やお茶席を体験や楽しめる料金プランも登場しています。 祇園東や先斗町・宮川町のお茶屋さんでお座敷遊びを楽しめるでしょう。 皆さんもこの記事で舞妓について興味が持たれましたら京都祇園に足を運んでみてはいかがですか。 -
동영상 기사 4:34
에도 풍경에는 여름을 시원하게 보내기 위한 선조들의 지혜가 담겨 있다. 바람을 맞아, 시원한 소리를 내는 풍경은 어떻게 만들어지나?
전통 문화 전통 공예- 79 회 재생
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에도 풍경 소개 동영상에 대해 「Japan Video Topics - 일본어」가 공개한「에도 풍경~음색으로 시원함을 느낀다~」로, 유리로 만들어진 에도 풍경을 소개하는 동영상입니다. 이 동영상은, ・풍경은 어떤 것? ・풍경의 기원은? ・에도 풍경은 어떻게 만드나? 라고 의문을 갖는 분께 추천합니다. 일본인은, 냉방 등이 없는 시대부터, 여름을 시원하게 느끼는 연구를 해 왔습니다. 발을 이용한 차양과 집 앞 등에 물을 뿌리는 우치 미즈 등이 있습니다. 풍경도 그런 연구 중 하나 입니다. 바람을 맞아 소리를 내는 풍경을 집 처마 끝에 달아, 음색으로 시원함을 느끼는 운치를 지금의 생활에 더해 보시겠어요? 이 동영상과 기사에서는,「에도 풍경」을 소개합니다. 먼저 동영상으로, 에도 풍경이 어떤 것인지를 확인해 보세요. 에도 풍경은 사진:전통공예품・나팔꽃 에도풍경 에도 풍경은 현재도 300년 전의 에도 시대(1603년~1868년)와 변함없는 기법으로 만들어 지고 있습니다. 에도 풍경 기원은 7세기 경에 사원의 처마 끝에 매단 풍탁이라고 합니다. 풍탁은 금속으로 만들어져, 재앙을 막는다고 믿었습니다. 지금은 색도 모양도 다양한 풍경이 있습니다. 篠原儀治(篠原儀治, Shinohara Yoshiharu)씨가, 쇼와 40년경에 선조때부터 이어져 온 유리 풍경을 에도 풍경이라 이름지었습니다. 틀을 사용하지 않고, 전문가가 하나 하나 수작업으로 만들어 내는 에도 풍경은, 독특한 음색이 특징입니다. 에도 풍경 만드는 법 사진:전통공예품・에도풍경 제작공정 용광로 속의 도가니에, 끈적끈적하게 녹은 유리가 들어 있습니다. 1. 녹은 유리를 유리 막대로 감아 꺼낸다. 2. 작은 구슬・구치다마를 분다. 3. 구치다마에 다시 한번 유리를 감아 꺼낸다. 4. 실을 꿸 구멍을 뚫는다. 5. 다 불어 부풀린 후, 입 구슬 부분을 잘라 내는「구치키리」를 한다. 6. 잘린 면을 울퉁불퉁하게 마무리한다. 7. 그림을 그려 넣는 사람이, 안쪽부터 안료로 그림을 그린다. 동영상 2:00부터, 篠原풍경본점 에도 풍경 전문가・大槻賢一(大槻賢一, Otsuki Kenichi)씨가 만든 에도 풍경을 보실 수 있습니다. 일본 전통 공예품「에도 풍경」가격과 상품에 대해 사진:전통공예품・에도 풍경 에도 풍경은, 까끌까끌하게 자른 단면에 비비는 듯한, 가을 벌레 「방울 벌레」소리 같은 울림이 매력입니다. 동영상에서 소개하는 에도 풍경을 만드는 篠原풍경본점은, 東京都(東京都, Tokyoto) 江戸川区(江戸川区, Edogawaku) 浅草(浅草, Asakusa)에 있고, 가게에서는 에도 풍경 판매 외에, 그림 그리기나 유리 불기 체험과 견학을 할 수 있습니다. 또한, 통신판매로 구입도 가능해, 1,870엔부터 있습니다. 비싼 것으로는 에도 기리코 에도 풍경이 6,050엔, 바둑판 모양이 11,000엔, 딱 한 개 뿐인 복잡한 모양이 그려진 데마리 44,000엔 등이 있습니다. (※2020년 12월 시점의 가격입니다.) 일본 전통 공예품「에도 풍경」정리 사진:전통공예품・에도 풍경과 유카타의 여성 에도 시대부터 같은 방법으로 만들어지는 에도 풍경은, 수작업으로 만들기 때문에 하나 하나 음색이 다른 것도 매력입니다. 동영상에서는, 일본의 경치와 함께 에도 풍경의 특징과 역사, 전문가 기술을 소개하니, 꼭 한 번 봐 주세요. -
동영상 기사 14:54
일본 무용은 국내외에서 주목을 받는 화려한 일본의 전통 예능. 아름다운 춤은 아주 오래전 부터 계승되어 많은 사람들에게 사랑을 받고 있습니다. 일본 무용가「하나야기 린」씨의 화려한 춤사위는 체크 필수!
전통 문화 연예·음악 일본인・저명인- 381 회 재생
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국내외에서 주목을 받는 화려한 전통 예능 「일본 무용」을 체크 필수! 일본 무용라는 것은, 화려한 기모노(着物,Kimono)를 입고 일본 전통 음악에 맞춰 추는 춤의 총칭입니다. 그 옛날 부터 전해 내려 오는 일본 고유의 노나 교겐(狂言,Kyogen) ,가부키(歌舞伎,Kabuki)나 분라쿠(文楽,Bunraku)등의 전통 예능과 함께 일본 무용은 오래 전부터 민중에게 사랑받아 왔습니다. 이 동영상은 ANA Global Channel이 제작한 일본 무용가인 하나야기 린씨의 인터뷰 영상입니다. 먼저 영상을 확인한 후, 오랜 세월 전해 내려 오는 일본 전통의 아름다움과 일본다움을 차분히 감상해 봅시다. 일본 무용이란?기원・역사 소개 이미지인용 :YouTube screenshot 일본의 춤의 기원은 신화 시대까지 거슬러 올라갑니다. 아마노이와토(현 미야자키현 다카치호조) 앞에서아메노 우즈메노 미코토가 아마테라스 오미카미를 밖으로 나가게 하는 신화를 아시는 분도 많을 것입니다. 헤이안 시대(794년~1185년)이후에는 민중이 덴가쿠(田楽,Dengaku)나 사루가쿠(猿楽,Sarugaku)를 추게 되며, 이런 일본 고유의 창작무용이 나중에 能나 狂言등의 문화로 발전해 갑니다. 일본 역사에 정식으로 일본 무용이 등장한 것은 에도시대(1603년~1868년)때 입니다. 지금부터 400년쯤 전, 이즈모노 오쿠니(出雲阿国,Izumo no Okuni )가 교토 시조가와라에서 가부키 춤의 무대 공연을 시작했습니다. 당시에는 여성이 무대에 서는 것은 풍기상 좋지 않다고 여겨, 이즈모노 오쿠니는 남장을 하고 전국을 순회했다고 합니다. 이로 인해 춤을 추는 풍습이 전국으로 보급되어 갑니다. 동영상 속에서 히니야기 린씨가 일본 무용의 기원・역사를 자세히 소개합니다. 일본 무용의 유파 현재, 일본 무용에는 200 이상의 유파가 있고 각각 기법이나 관습등의 특징도 다릅니다. 일본 무용 종류는 다이쇼시대(1912년~1926년)에 들어와서 급증, 그 분파화가 진행되었습니다. 그 많은 유파 중에서도 하나야기류(花柳流,Hanayagiryu), 후지마류(藤間流,Fujimaryu), 와카야기류(若柳流,Wakayagiryu), 니시카와류(西川流,Nishikawaryu), 반도류(坂東流,Bandoryu)는 「5대유파」로 불리며 주목을 받고 있습니다. 각 유파는 옛날부터 이름 세습등을 통해 현재까지 전통을 이어오고 있습니다. 일본 무용가”하나야기 린”씨가 말하는 일본 전통 영상에서는 일본 무용가인 하나야기 린씨가 일본 전통에 대한 생각을 이야기 합니다. 일본의 전통 예능으로서 옛날부터 전해 내려오는 단련을 거듭함으로써 본인의 실력의 폭을 넓혀 동작을 철처히 몸에 익힙니다. 지금의 일본이 잊고 있는 "일본다움"을 일본 무용 작품을 통해 전달하고, 현재의 관객들에게 맞춘 형태의 춤을 출 수 있는 무용가를 목표로 하고 있습니다. 아름다운 여성을 보여주기 위해・역할을 표현하기 위해, 머리 모양이나 분장・기모노를 자세히 연구해, 관객이 배역을 한 눈에 알아볼 수 있게끔 철저히 계산되어 있다고 동영상 3:03부터 하나야기 린씨는 얘기합니다. 아주 오래 전부터 전해 내려오는 전통 예능은 지금도 많은 일본인에게 계승되어, 그 등불을 꺼뜨리는 일 없이 다음 세대에 전할 수 있도록 하고 있습니다. 현대 일본 무용 사진:무용 메이지 시대(1868년~1912년)부터 쇼와 시대(1926년~1989년) 그리고 현대에 이르기까지 전통 예능인 일본 무용을 하나의 교양으로 배우는 사람은 적지 않습니다. 예절이나 아름답고 바른 행동을 익힐 수 있기 때문에 명문가 자손들이나 여성의 소양 쌓기를 위한 일본무용 교실에서의 훈련은 빼 놓을 수 없습니다. 일본 무용은 국내팬 뿐만 아니라 외국인 관광객에게도 사랑받고 있습니다. 근래에는 전통 예능인 일본 무용을 견학하거나, 워크숍에서 일본 무용 체험 등 일본 관광에서 일본 무용을 즐기는 외국인도 늘고 있습니다. 화려한 기모노을 입고 추는 일본 무용체험은 여행자에게 특별한 추억이 될 것입니다. 일본 무용소개 정리 일본 무용 공연은 전국 극장 등에서 열리고 있습니다. 어떤 공연이나 상연 목록이 있는지 알고 싶을 때는 일본 무용협회에 확인 하는 것을 추천합니다. 전통 예능인 일본 무용에 흥미를 느끼신 분은 꼭 한번 무대 공연을 감상해 보세요. 이 동영상에서도 11:51부터 일본 무용을 선보여 일본 무용의 아름다움을 즐길 수 있으니까 우선은 이 동영상을 체크해 주세요! -
동영상 기사 5:00
「노」는 일본에 예로부터 전해 내려오는 인기 전통 예능.능악(能楽)의 유파의 하나 간제류의 당주가 말하는 노의 심오함을 동영상으로 소개합니다.
전통 문화- 128 회 재생
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능악의 유파 중 하나인「간제류」에 대해 말하는 동영상 지금 소개할 제품은「nippon.com」동영상에서 공개한 「간제류로 보는 전통 계승 예절 | nippon.com」입니다. 일본의 전통 예능의 하나인 노. 일본 무용이나 다도, 가부키 등과 마찬가지로 긴 역사가 있습니다. 노는 간제류를 비롯하여 여러 유파가 존재합니다. 유파에 따라서 주인공이나 몸짓, 유의가 다른 것입니다. 이번에는 능악의 유파 중 하나인「간제류」를 다룬 동영상을 소개합니다. 일본의 전통예능을 알고 싶으시면 이 기사와 동영상을 확인해 주시길 바랍니다! 지금까지 전해져 오는 능악의 세계 사진:노 무대 이 동영상에서는 간제류 26세 당원의 간제 키요카즈씨가 능악의 심오함과, 전통을 잇기 위한 고충을 알기 쉽게 해설하고 있습니다. 또, 동영상의 2:38부터 간제 사부로타씨가 춤을 추는 모습을 볼 수 있는 것도 이 동영상의 볼거리입니다! 영상의 1:00부터는 간제 키요카즈씨가 간세 사부로타에게 레슨할때의 모습에 대해 설명합니다. 영상 2:20부터는 「노는 그저 따라하면 되는 것이 아니라, 배운 것을 자신 속에서 승화해야 한다」고 말하며 간제류를 비롯한 능악사의 심오함을 접할 수 있습니다. 영상 3:53부터는 「노의 세계에서는 자신의 예술을 연마해 도달점까지 가져가는 것이 가장 소중하다」라고 말합니다. 간제 키요카즈씨가 아들, 간제 사부로타씨에 대한 마음을 약 5분 간 전편에 걸쳐 볼 수 있습니다. 능악란 도대체 어떤 전통예능인가? 사진:노 능악은 노와 쿄겐의 총칭. 유네스코 인류 무형 문화유산으로 등록되어 일본의 전통 예능 중 하나입니다. ・몸짓 ・가락 ・장단 ・탈 ・장복 ・소품・무대장치 능악에는 위의 여섯가지 기법이 사용되고 있습니다. 능악의 동작에는 선 채로 허리에 힘을 주어 턱을 당긴 자세의 카마에, 바닥에 발바닥을 대고 발꿈치를 들지 않는 걸음걸이의 하코비로 구성되어 있는 것이 능악의 특징입니다. 간아미와 제아미가 활약했던 무로마치 시대(1336년~1573년)에는 카마에가 없었다고 합니다. 가락은 노의 말이나 대사 부분을 담당합니다. 주역인 주인공이나 지우타이(창 담당 코러스)가 담당합니다. 등장인물의 심리묘사등을 표현하는데 중요한 요소입니다. 장단은 피리・소고・대고・북으로 연주합니다. 곡에 따라서는 북을 사용하지 않는 경우도 있습니다. 무대에 방해가 되지 않게 볼륨을 줄이는 등의 기술이 요구됩니다. 탈은 능악에 쓰이는 가면을 말합니다. 주제에 따라서는 면을 쓰지 않는 경우도 있습니다. 장복는 능악에 이용하는 의상입니다. 흰색은 고귀한 존재, 붉은색은 젊은 여성과 같이,사용법이 정해져 있습니다. 무대에는 여러 가지 도구를 사용합니다. 미리 만들어 두는 비교적 큰 것들과 달리 연기 때마다 다시 만드는 것은 제작이 간소해졌습니다. 동영상에 소개된 능악의 간제류란 이미지 인용 :YouTube screenshot 간제류는 노의 유파 중 하나 입니다. 야마토 사루가쿠 4좌중 하나인 유후자키좌에서 유래했습니다. 류소칸아미의 아명인 간제에서 그 이름을 얻었습니다. 유조칸아미 키요츠구가 사루가쿠의 길로 나아간 것이 간제류의 시작이며, 간제류의 역대 종가의 전통이 지금도 이어지고 있습니다. 능악의 세계를 정리 노가쿠의 관세류는 오랜 역사를 가진 노의 유파로 많은 분들이 전통을 계승하기 위해 예술을 날마다 연마하고 있습니다. 간제류의 능악을 감상하고 싶은 분은 먼저 동영상을 통해 능악의 분위기를 느껴보는 것은 어떨까요? 능악의 유파와 종가의 가계도 등을 알아보며 지식을 얻는 등, 능악에는 다양한 즐기는 방법이 있습니다. -
동영상 기사 8:28
1000년이상의 역사를 가진 서예에서 절대 빼놓을 수 없는 먹물을 만드는 일류 먹 장인이 말한다. 고품질 먹 제조 기술은, 긴 시간을 넘어 현재까지 계승되어왔다!
전통 문화- 108 회 재생
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일본 먹 장인의 기술을 영상으로 소개! 본 영상은「ANA Global Channel」이 공개한, 서예에 쓰이는 먹물을 만드는 모습을 촬영한「Japanese ink artisan/Interview - IS JAPAN COOL CRAFTSMANSHIP(먹 장인)」입니다. 서예는 일본 문화의 하나로 국내외에서 주목받고 있습니다. 서예 문화에는 먹물이 반드시 필요합니다. 일본의 서예에는 1000년이상의 깊은 역사가 있습니다. 1000년이상 전에 쓰여진 서적을 현재에도 읽을 수 있는 것은, 당시의 종이와 먹을 만드는 장인의 높은 기술 덕분입니다. 일본의 고품질 먹 제조기술은, 1000년의 시간을 넘어 현재에도 계승되고 있습니다. 영상에서는, 한 먹 장인이 먹에 대한 집념을 이야기합니다. 그리고 장인의 기술에 의해, 혼이 깃든 먹이 만들어지기까지의 과정을 보실 수 있습니다. 영상에서 소개되는 먹물 제조법에 관해 이미지인용 :YouTube screenshot 일본에서 서예용이나, 염색용 먹을 만드는 주된 재료는 장인이 기름을 태워 채집한 검댕과아교입니다. 또한, 송진 성분이나 금속을 재의 재료로 쓰는 경우도 있습니다. 일류 장인은, 이러한 원료를 선별해 좋은 먹을 만들어 냅니다. 먹을 만들기 위해서는, 재료가 되는 검댕이 포함된 연기를 용해시키고, 아교와 잘 섞어낸 뒤, 틀에 넣어 굳혀야 합니다. 장인이 굳힌 먹은 1개월에서 수개월에 이르는 장기간 건조한 뒤, 마지막으로 표면을 갈아 채색하여 완성에 이릅니다. 영상에서 소개되는 먹물을 구입하려면? 이미지인용 :YouTube screenshot 일본의 초등학교에서는 글씨공부 과정이 있기 때문에, 먹물을 시작으로 서예용품도 다양하게 판매되고 있습니다. 서예용 먹에는 고체형태 뿐만 아니라, 묵적(보쿠테키)이라 불리는 액체형 등 여러가지 종류가 있습니다. 유명 제조사인 구레타케, 가이메먹물은 합리적인 가격의 먹물을 많이 취급하고 있습니다. 이제부터 서예를 시작하실 분은, 우선 저렴한 가격의 상품부터 골라봅시다. 일본의 먹물은 세월이 흘러도 쉽게 지워지지 않는 특징이 있습니다. 문에, 옷가지 등에 먹물이 뭍을 경우 세탁해도 좀처럼 지워지지 않으므로 주의합시다. 일본의 먹 장인 소개영상 마무리 사진:서예 영상에서 보시듯이, 서예에 쓰이는 먹물은 일본의 먹 장인이 긴 시간을 들여 만들어내고 있습니다. 먹과 붓을 이용해 아름다운 글씨를 쓰는 서예는, 일본이 자랑하는 문화라고 할 수 있습니다. 영상에서는6:19초부터 천연 광석을 사용한, 색이 첨가된 희귀한 먹을 소개하고 있습니다. 일본 문화에 흥미를 가지신 분은, 부디 먹물을 시작으로 서예용품을 구입해보세요.